影视后期制作必掌握技巧

2019-11-11 329

  一、影视后期制作人员必备

  1、在固定和有限的资料里,能准确找出人物的最佳表情和动作。

  2、能准确找到资料的制作点,并且有根本的影视剪切才能。

  3、能正确运用形象和挑选音乐,有制作旋律和情节的创造力。

  4、制作者要赋予影片跳动感,给形象注入生命。

  5、能找出最棒的表达点,找出剪切点,能以有限的资料呈现作品应有的相貌。

  二、寻觅剪切点的办法

  应该在哪些地方进行剪切和衔接呢?寻觅剪切点无疑是编辑者的重要作业之一。 在这里有点需求留意,这便是画面的顶点,也能够了解为画面动作、表情发作动作的最大处、转折点,比如人物手臂完全扩展时。

  三、发生旋律感的剪切点

  虽然一镜到底能够完好告知动作,但剪切却恰恰能体现出形象的精妙之处,好的剪切能确保影片的旋律感和舒适感。

  咱们以翻书的动作作为比如,以翻书动作开始时作为剪切点。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

  这种改动,其实关于观众了解翻书的动作没有任何影响。相反,动作的旋律感和舒适感就出来了。这种制作办法也能够运用到其他形象中去。

  四、电影制作的正确办法不是只有一个

  作品的不同,前后画面的不同,甚至要表达的意思不同,剪切点也是能够有所变化的,奇妙的制作办法当然不是仅有的。好的制作师既遵从制作的规矩,又不拘泥与固定的制作方式。

  制作本身是一项富于创造性的作业,所以有时也要会打破规矩,进行一些新的测验。

  五、制作的目的

  1、从物理制约中解放,自在操控时刻和空间。

  2、在拍摄和制作中有时需求切割镜头,在后面把它们构成一个情节。

  3、在作品中省掉故事中实际时刻的消逝。

  4、省掉故事中空间的移动。

  5、演出意图构成剧情,确认作品的最终相貌。

  6、有目的地进行镜头的衔接,明确、着重想表达的内容。

  7、使镜头的顺序和结构更紧密,杰出情节性要素。

  六、镜头衔接

  1、动作以7:3衔接

  一般的动作形象制作办法是依照7:3或3:7的份额来衔接动作,以到达动作流通的效果。这样的前后动作看起来衔接,有节奏感和生动感。当然,依照7:3的份额衔接并不是肯定的真理。依据资料和剪切点的不同,人眼有时会发生重复、跳越的错觉。所以,成心将某些镜头剪切掉或是堆叠起来,动作反而看起来愈加天然流通。所以在不同的形象中测验着改动剪切点。

图片关键词

  2、把两个动作衔接成一个

  将不同的被拍照物体的多个动作衔接成一个,通常咱们称作“单个动作制作”。

  例如,打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩头的资料,一定会选用这样的衔接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。可是,选用这种衔接办法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众拥护一种烦闷的形象。单个动作制作会把两个回头动作合成一个动作,经过制作来消除时刻差。详细而言,便是在投手回头动作的前半部分来进行剪切,衔接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面衔接。

  七、运用特别的办法体现心境

  要想让场景更戏剧化,能够运用特别的办法去表达。

  1、初学者能够运用传统的o.l办法柔和地过渡镜头

  o.l(over lap堆叠拍摄)与淡入、淡出相同,是常见的过渡效果。表示时刻的消逝和空间的移动,也可用于体现心境。相似的过渡办法还有抹拭法、散失法等。

  2、用遮蔽物衔接不同场景!换窗

  换窗是指被拍照目标的前面有遮蔽物时,能够用遮蔽物遮挡画面的办法,过渡到后续镜头的制作办法。

  3、用含糊画面衔接不同的场景

  集合和不集合是指把含糊的图画逐渐合成清晰的图画,或把清楚的图画逐渐变为含糊的图画。因为是十分抽象的画面,所以用来衔接两个不同镜头时十分天然。

  4、让同时进行的不同镜头替换呈现

  让在不同场所同时发作的工作替换呈现,这叫回切(也能够叫做交叉剪切)。回切在着重场面连续性的同时,增强紧张感和体现力。

  其实,依硬核说,这些办法技巧仅仅影视后期学习过程中的冰山一角,要学习的东西还有许多,这是一个永无止境的过程,无论是初学者还是已入门的小伙伴,都要保持不断进步的态度!

  文章源自:江门影视制作 http://www.sjttv.com


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