一、影视后期制作人员必备

　　1、在固定和有限的资料里，能准确找出人物的最佳表情和动作。

　　2、能准确找到资料的制作点，并且有根本的影视剪切才能。

　　3、能正确运用形象和挑选音乐，有制作旋律和情节的创造力。

　　4、制作者要赋予影片跳动感，给形象注入生命。

　　5、能找出最棒的表达点，找出剪切点，能以有限的资料呈现作品应有的相貌。

　　二、寻觅剪切点的办法

　　应该在哪些地方进行剪切和衔接呢？寻觅剪切点无疑是编辑者的重要作业之一。 在这里有点需求留意，这便是画面的顶点，也能够了解为画面动作、表情发作动作的最大处、转折点，比如人物手臂完全扩展时。

　　三、发生旋律感的剪切点

　　虽然一镜到底能够完好告知动作，但剪切却恰恰能体现出形象的精妙之处，好的剪切能确保影片的旋律感和舒适感。

　　咱们以翻书的动作作为比如，以翻书动作开始时作为剪切点。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改动，其实关于观众了解翻书的动作没有任何影响。相反，动作的旋律感和舒适感就出来了。这种制作办法也能够运用到其他形象中去。

　　四、电影制作的正确办法不是只有一个

　　作品的不同，前后画面的不同，甚至要表达的意思不同，剪切点也是能够有所变化的，奇妙的制作办法当然不是仅有的。好的制作师既遵从制作的规矩，又不拘泥与固定的制作方式。

　　制作本身是一项富于创造性的作业，所以有时也要会打破规矩，进行一些新的测验。

　　五、制作的目的

　　1、从物理制约中解放，自在操控时刻和空间。

　　2、在拍摄和制作中有时需求切割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　　3、在作品中省掉故事中实际时刻的消逝。

　　4、省掉故事中空间的移动。

　　5、演出意图构成剧情，确认作品的最终相貌。

　　6、有目的地进行镜头的衔接，明确、着重想表达的内容。

　　7、使镜头的顺序和结构更紧密，杰出情节性要素。

　　六、镜头衔接

　　1、动作以7：3衔接

　　一般的动作形象制作办法是依照7：3或3：7的份额来衔接动作，以到达动作流通的效果。这样的前后动作看起来衔接，有节奏感和生动感。当然，依照7：3的份额衔接并不是肯定的真理。依据资料和剪切点的不同，人眼有时会发生重复、跳越的错觉。所以，成心将某些镜头剪切掉或是堆叠起来，动作反而看起来愈加天然流通。所以在不同的形象中测验着改动剪切点。

　　2、把两个动作衔接成一个

　　将不同的被拍照物体的多个动作衔接成一个，通常咱们称作“单个动作制作”。

　　例如，打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩头的资料，一定会选用这样的衔接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。可是，选用这种衔接办法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众拥护一种烦闷的形象。单个动作制作会把两个回头动作合成一个动作，经过制作来消除时刻差。详细而言，便是在投手回头动作的前半部分来进行剪切，衔接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面衔接。

　　七、运用特别的办法体现心境

　　要想让场景更戏剧化，能够运用特别的办法去表达。

　　1、初学者能够运用传统的o.l办法柔和地过渡镜头

　　o.l(over lap堆叠拍摄)与淡入、淡出相同，是常见的过渡效果。表示时刻的消逝和空间的移动，也可用于体现心境。相似的过渡办法还有抹拭法、散失法等。

　　2、用遮蔽物衔接不同场景！换窗

　　换窗是指被拍照目标的前面有遮蔽物时，能够用遮蔽物遮挡画面的办法，过渡到后续镜头的制作办法。

　　3、用含糊画面衔接不同的场景

　　集合和不集合是指把含糊的图画逐渐合成清晰的图画，或把清楚的图画逐渐变为含糊的图画。因为是十分抽象的画面，所以用来衔接两个不同镜头时十分天然。

　　4、让同时进行的不同镜头替换呈现

　　让在不同场所同时发作的工作替换呈现，这叫回切（也能够叫做交叉剪切）。回切在着重场面连续性的同时，增强紧张感和体现力。

　　其实，依硬核说，这些办法技巧仅仅影视后期学习过程中的冰山一角，要学习的东西还有许多，这是一个永无止境的过程，无论是初学者还是已入门的小伙伴，都要保持不断进步的态度！

　　文章源自：江门影视制作 http://www.sjttv.com